Blog

Jun 25, 2023

Warum Sie für Videos eine Kinokamera statt einer spiegellosen Kamera verwenden sollten

Warum sollten Sie sich in einer Welt voller Optionen für eine Kinokamera entscheiden?

Warum sollten Sie sich in einer Welt voller Optionen für eine Kinokamera statt für eine spiegellose Kamera für Videoproduktionen entscheiden?

Wir sollten wahrscheinlich damit beginnen, eine Kinokamera zu definieren. Früher war dies viel einfacher, da die Abgrenzung zwischen den videozentrischen Werkzeugen der Hersteller und ihren fotozentrischen Werkzeugen viel klarer war. Doch während bestimmte inhärente Unterschiede bestehen bleiben, um die es in diesem Artikel geht, hat das Aufkommen spiegelloser Kameras die Grenzen dessen, was in einem kleinen Formfaktor möglich ist, verwischt.

Technologie und Filmemachen hatten schon immer eine seltsame symbiotische Beziehung. Bestimmte Techniken beim Filmemachen werden fast als direkte Folge neuer Technologien populär und ermöglichen bestimmte Aktionen, die zuvor buchstäblich unmöglich gewesen wären. Beispielsweise gibt es in frühen Tonfilmen kaum Kamerabewegungen. Das liegt nicht daran, dass sie die Kamera nicht bewegen wollten. Da die frühe Tonaufnahme jedoch solch aufwändige Werkzeuge und Montagen erforderte, um erfolgreich zu sein, kam es oft vor, dass sich die Kamera buchstäblich nicht bewegen konnte, wenn man Dialoge und Bilder gleichzeitig einfangen wollte. Dolly-Track gibt es schon fast seit dem Aufkommen Hollywoods, aber mit der Einführung der Steadicam durch Garrett Brown im Jahr 1975 kam plötzlich eine neue Möglichkeit hinzu, die Kamera unabhängig von physischen Einschränkungen zu bewegen und gleichzeitig flüssige Aufnahmen beizubehalten. In den letzten Jahren haben das Wachstum des Gimbal-Marktes und erschwingliche Optionen für kleinere Kameras die Möglichkeiten nur auf ein neues Niveau gehoben.

Als ich zum ersten Mal Kinematografie lernte, drehte ich mit 16-mm- oder Super-16-mm-Filmrollen. Dies war die wirtschaftlichste Art zu lernen, bevor man schließlich auf das 35-mm-Filmformat umstieg. Da die Welt nun digital ist, beginnen die meisten jüngeren Filmemacher ihre Reise mit digitalen Werkzeugen wie spiegellosen Kameras oder sogar ihren Mobiltelefonen, bevor sie sich schließlich zu einem großen und teureren Kinokamerasystem entwickeln.

Aber wir leben jetzt auch in einem technologischen Umfeld, in dem Unternehmen bestimmte Modelle als Kinokameras brandmarken, die viele Gemeinsamkeiten mit anderen fotozentrischen Modellen derselben Linie haben. Konkret denke ich an so etwas wie die Sony a7S III (Fotoreihe) und die Sony FX3 (Kinoreihe). Intern handelt es sich im Wesentlichen um dieselbe Kamera. Der einzige Unterschied besteht im Formfaktor und bestimmten im Lieferumfang enthaltenen Zubehörteilen.

Was ist also eigentlich eine Kinokamera und warum sollten Sie eine haben? Beginnen wir mit dem Formfaktor.

Für Solo-Anwender gilt oft ein einfaches Ausrüstungs-Mantra: „Leichter ist immer besser.“ Wenn Sie Beleuchtung, Aufnahme, Fokussierung und alle anderen Aspekte der Bilderstellung unabhängig voneinander erledigen müssen, ist Benutzerfreundlichkeit das A und O. Die Bildqualität ist immer noch wichtig. Aber eine hervorragende Bildqualität und ein hervorragender Dynamikumfang bedeuten nicht viel, wenn Sie Ihre Aufgabe nicht praktisch ausführen können. Schließlich hat man nur zwei Hände. Sie müssen sich also darauf verlassen, dass Ihre Kamera einige Aufgaben erledigt, die andernfalls einem Assistenten oder einem anderen Teammitglied obliegen würden. Als alleiniger Bediener suchen Sie wahrscheinlich nach einem All-in-One-Werkzeug, mit dem Sie mit minimalem Aufwand und minimalem Gewicht mit Ihrem Motiv rennen und schießen können.

Im Gegensatz dazu sind Kinokameras für den Einsatz im Team konzipiert. An einem herkömmlichen Filmproduktionsset verfügen Sie über einen Kameramann, aber auch über einen ersten AC zum Fokussieren und einen zweiten AC als Loader. Der Ton wird separat aufgezeichnet und Sie benötigen eine Möglichkeit, ihn für Dinge wie Timecode-Generierung und Synchronisierung in die Kamera einzubinden. Ihr Regisseur, Ihr Produzent und Ihr Team möchten wahrscheinlich auch tatsächlich sehen, was aufgenommen wird. Daher benötigen Sie auch verschiedene Überwachungstools, um das aufgenommene Bild auf ein Videodorf, einen Regisseurmonitor oder andere sichtbare Displays zu verteilen durch die verschiedenen Stakeholder in der Produktion.

Mit anderen Worten: Eine Kinokamera ist für den Aufbau konzipiert. Aus diesem Grund sind die meisten Kinokameras physisch größer, da sie mehr Platz für Häfen und verschiedene Arten von Verbindungen bieten. Selbst wenn eine Kinokamera von Natur aus klein ist, wie zum Beispiel die RED Komodo, ist es unwahrscheinlich, dass sie es auch bleibt, wenn sie vollständig aufgebaut ist. Daher verfügen Kinokameras oft über größere, schwerere und stabilere Gehäuse, um die verschiedenen Elemente zu berücksichtigen, die damit verbunden werden.

Zurück zu unserem Beispiel FX3 vs. a7S III: Einer der Hauptunterschiede zwischen den Kameras besteht darin, dass die FX3 im Wesentlichen über einen eingebauten Käfig mit Befestigungspunkten für Zubehör verfügt. Die a7S III, nominell eine Fotokamera, ist für den Solo-Einsatz konzipiert. Auch wenn sie das gleiche Bild erzeugen, ist das eine eher darauf ausgelegt, dies in einer Teamumgebung zu tun, während das beim anderen nicht der Fall ist.

Natürlich können Sie zusätzliche Werkzeuge wie Käfige erwerben, mit denen Sie eine fotozentrische Kamera eher zu einem für die Kinoproduktion geeigneten Paket zusammenbauen können. Es kann jedoch dennoch zu Einschränkungen kommen.

Eine Sache, die Sie einer fotozentrischen Kamera nachträglich möglicherweise nicht hinzufügen können, sind die physischen Verbindungen, die bei vielen Filmsets üblich sind. Auch wenn fotozentrische Kameras möglicherweise in der Lage sind, ähnliche Bilder wie viele Kinokameras zu erzeugen (mit Einschränkungen, die wir gleich besprechen werden), sind sie für Einzelanwender konzipiert. Kinokameras hingegen sind oft am Set neben verschiedenen Abteilungen zu Hause, die alle ihre eigenen standardisierten Arbeitsmethoden haben. Daher ist es nicht ungewöhnlich, dass Ihre Wahl der Ausrüstung ebenso stark von den Bedürfnissen anderer Produktionsmitarbeiter abhängt wie von Ihren persönlichen Vorlieben.

Ein einfaches Beispiel wäre ein SDI-Port. Die meisten spiegellosen Kameras senden Videosignale über eine HDMI-Verbindung. Je nach Modell und Hersteller kann es sich dabei um ein Full-Size-HDMI, ein Mini-HDMI oder ein Micro-HDMI handeln. Möglicherweise hören Sie Videofilmer über die Integration von Micro-HDMI-Anschlüssen in neuere Kameras grunzen und stöhnen und fragen sich, was das für eine große Sache ist. Wenn Sie jedoch mit dem Aufbau Ihres eigenen Kamera-Rigs beginnen und ein Dutzend separate Elemente an Ihrem Kamerakäfig hängen haben, die alle perfekt funktionieren müssen, wird die eher heikle Natur einer Micro-HDMI-Verbindung im Gegensatz zu einer HDMI-Verbindung in voller Größe deutlich sofort offensichtlich.

Aber warum sollten Sie SDI wollen? Ganz einfach: SDI ist bei den meisten professionellen Geräten der etablierte Standard. Um unsere vorherige HDMI-Diskussion noch weiter zu vertiefen, sind SDI-Verbindungen mit Verriegelungsmechanismen ausgestattet, um sicherzustellen, dass sie sich während der Aufnahme nicht lösen. Was vielleicht noch wichtiger ist: Aus praktischer Sicht sind viele der professionellen Zubehörteile, die Sie an Ihre Kamera anschließen müssen, nur SDI-fähig. Einige verfügen möglicherweise sowohl über HDMI- als auch über SDI-Anschlüsse. Aber viele Komponenten, wie drahtlose Sender und viele Überwachungsgeräte der Spitzenklasse, verwenden ausschließlich SDI.

Da dies der Standard in der Videobranche ist, verfügen die meisten Kinokameras über integrierte SDI-Anschlüsse. Dadurch ist es möglich, Ihre Kamera an die verschiedenen Videosignale anzuschließen, denen Sie in der professionellen Welt begegnen. Die Möglichkeit, ein Signal über HDMI auszusenden, bedeutet nicht viel, wenn Ihr Teamkollege nur über einen SDI-Empfänger verfügt. Und da SDI im Vordergrund steht, ist es nur praktisch, dass Sie eine Kamera mit Anschlüssen verwenden, die zu denen Ihres Teams passen.

Zusätzlich zu SDI bieten Kinokameras höchstwahrscheinlich zusätzliche Anschlüsse, die Sie an einem professionellen Set benötigen könnten, z. B. vollwertige XLR-Anschlüsse für Ton, dedizierte Timecode-Anschlüsse, die zum Synchronisieren von Ton und Multicam-Filmmaterial erforderlich sind, oder zusätzliche Möglichkeiten, die Kamera mit Strom zu versorgen Lange Drehtage, die mehrere Komponenten mit Strom versorgen. Wenn Sie an einem professionellen Set Ihre Ausrüstung problemlos mit der anderen für die Fertigstellung einer Produktion erforderlichen Ausrüstung kombinieren können, erhöht sich die Effizienz und Geschwindigkeit für alle Beteiligten.

In meinem ersten Testbericht zur Nikon Z 9 gab es vieles, worüber ich begeistert war. Was mich jedoch am meisten gefreut hat, war die Integration der internen ProRes 422 HQ-Aufzeichnung. Im Vergleich zu Dingen wie 8K-Video oder erstaunlichem Autofokus scheint das keine große Sache zu sein. Aber obwohl diese Dinge auch sehr geschätzt werden, wusste ich, dass die Möglichkeit, intern in ProRes 422 HQ zu fotografieren, mein Leben einfacher machen würde.

Dies würde dadurch erreicht, dass ich Filmmaterial direkt von meiner Kamera aufnehmen und schneller an meine Kunden liefern könnte, ohne dass zusätzliche Schritte zur Kodierung des Filmmaterials erforderlich wären. ProRes wird von den Kunden weitgehend akzeptiert, und wenn ich gezwungen bin, in einem anderen Format wie dem zunehmend verbreiteten H.265 zu drehen, muss ich das Filmmaterial oft vor der Übermittlung konvertieren. Obwohl die Funktion also klein war, war sie aus praktischer Sicht enorm. Es spart mir Zeit. Und Zeit ist Geld.

Die Vielfalt der in der Produktionswelt verwendeten Videoformate kann verrückt sein. Die Zahl der Akronyme scheint von Tag zu Tag zu wachsen. Und es kann leicht zu Kopfschmerzen kommen, wenn man nur darüber nachdenkt, welche Kunden welche Art von Filmmaterial für jedes Projekt erhalten möchten. Es ist nicht so, dass es unmöglich wäre. Da jede Produktion ihre eigene Arbeitsweise hat, wie z. B. Kamerazubehör, kann es sein, dass Sie Ihr Aufnahmeformat oft entsprechend den Anforderungen Ihrer Produktion und nicht aufgrund persönlicher Vorlieben auswählen.

Manchmal wird Ihr Format vom Budget bestimmt. Ein kleineres Budget kann ein geringeres Budget für Speicher/Videoübertragung bedeuten, sodass Sie möglicherweise aufgefordert werden, in einem weniger robusten Format zu filmen, um Speicherplatz zu sparen. Oder vielleicht hat das Studio, für das Sie fotografieren, eine vordefinierte Anforderung an das gesamte eingehende Filmmaterial, die sich auf jedes von ihm produzierte Projekt erstreckt, um seine Medien zu optimieren. Oder vielleicht kommen Sie zu einem bestehenden Projekt und Ihr Filmmaterial muss den Koloristen und das Redaktionsteam im gleichen Format erreichen wie der Kameramann, der zuvor gekommen ist. Die Gründe für die Wahl eines bestimmten Formats sind vielfältig. Bei der Arbeit mit unterschiedlichen Kunden ist es jedoch ein praktischer Vorteil, über eine Kamera zu verfügen, die mehrere Optionen bietet.

Sie werden feststellen, dass die ersten drei Vorteile eher auf der Praktikabilität als auf der Bildqualität beruhen. Tatsächlich gibt es heutzutage viele spiegellose Kameras, die mehr als in der Lage sind, für fast jeden professionellen Job eine angemessene Bildqualität zu liefern. Das soll nicht heißen, dass es keinen Unterschied in der Bildqualität gibt, wenn man auf der Preisskala nach oben geht. Aber ich denke, man kann mit Recht sagen, dass eine spiegellose Kamera heute eine höhere Bildqualität bietet als in den frühen Tagen der digitalen Kinokameras, und dennoch haben sie mit dem, was sie hatten, immer noch erstaunliche Filme und Fernsehsendungen erstellt. Es gibt also keinen Grund, bei der Bildqualität Abstriche zu machen, wenn Sie nur über ein Budget für eine spiegellose Kamera verfügen, statt ein umfangreicheres Paket besitzen zu können. Natürlich gibt es erwartungsgemäß Vorbehalte.

Nehmen wir für unsere Diskussion zwei Beispiele. Nehmen wir an, Sie drehen ein Musikvideo in einem Studio. Sie haben die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung und die Umgebung und können Ihre Beleuchtungsverhältnisse und Belichtung bis aufs T genau einstellen. In einer solchen Situation haben Sie viel mehr Spielraum bei der Wahl des Werkzeugs, und wenn Sie richtig beleuchten, werden Sie das auch tun Ich sehe wahrscheinlich kaum einen Unterschied zwischen Filmmaterial, das mit einer spiegellosen Spitzenkamera oder einer professionellen Kinokamera aufgenommen wurde. Der Unterschied könnte da sein. Aber es ähnelt dem Streit der Fotografen über Megapixel. Ab einem bestimmten Punkt wird Ihr Kunde den Unterschied nicht mehr wirklich erkennen können. Und ein erfahrener Kameramann kann mithilfe von Beleuchtung und anderen Hilfsmitteln ein wunderschönes Videobild erstellen, das einige der technischen Mängel einer weniger teuren Kamera überwindet.

Aber ich habe Szenario Nummer eins aus einem bestimmten Grund in einer kontrollierten Umgebung entworfen. Schauen wir uns nun Szenario Nummer zwei an. Sie werden eine Actionsequenz im Freien an einem wunderschönen Ort mit sanften Hügeln und offenen Ebenen drehen. Die Hügel sind wunderschön, aber ihre Form sorgt dafür, dass helle Lichter neben tiefen Schatten liegen. Die Wolken sind wunderschön, aber sie wehen von Aufnahme zu Aufnahme immer wieder. Und Ihr Rahmen ist so breit, dass Sie zwar vielleicht das Licht auf den Gesichtern der Schauspieler steuern können, sich aber größtenteils darauf verlassen, dass Mutter Natur die Welt um sie herum beleuchtet. Und Mutter Natur kann ihren eigenen Kopf haben.

In Situationen wie diesem beginnen Sie, den Unterschied zwischen Ihrer Ausrüstung zu erkennen. Wenn die Umstände weniger vorhersehbar sind und jede Aufnahmeminute teurer ist, sind Kinokameras genau das Richtige. Wenn Sie beispielsweise diese Outdoor-Szene selbst mit der besten verfügbaren spiegellosen Kamera aufnehmen würden, würden Sie schnell feststellen, dass sie nicht annähernd den Dynamikumfang oder die Farbtiefe einer ARRI-Alexa aufweist. Dies wird noch deutlicher, wenn sich mitten in der Szene die wunderschönen Wolken aufteilen und Sie plötzlich feststellen, dass Ihr Bild mit hellem Himmel gefüllt ist. Der ARRI Alexa ist bekannt für seinen legendären Highlight-Roll-Off, der von Kameraleuten auf der ganzen Welt geschätzt wird. Einfach ausgedrückt bietet die große Kinokamera die Möglichkeit, mehr Licht- und Farbdetails aus der Szene festzuhalten, was Ihnen mehr Spielraum für die Arbeit in verschiedenen Situationen bietet. Wenn Sie ein umfangreiches Projekt mit vielen verschiedenen Aufnahmeszenarien erstellen, die alle gut aussehen müssen, ist dieser Spielraum von großer Bedeutung.

Nehmen wir an, Sie wurden gerade für die Dreharbeiten zum nächsten Film von Roger Deakins engagiert. Es ist ein historisches Stück, das Sie überallhin mitnimmt, von den Wüsten der Sahara über einen Ballsaal im Manhattan der Mitte des Jahrhunderts bis hin zu einem Fischerboot im Atlantik während einer Flutwelle. Ich weiß nicht, welcher Film das sein würde, aber es klingt interessant. Aber in einem solchen Szenario, in dem Sie Tausende einzigartiger Blickwinkel unter möglicherweise unerbittlichen Umständen einfangen müssen und nicht nur eine Handvoll in einer Umgebung, die Sie vollständig kontrollieren, sollten Sie das Tool verwenden, das das größte Sicherheitsnetz bietet, um sicherzugehen Sie können Ihre Vision verwirklichen. Kinokameras verfügen im Allgemeinen über einen wesentlich größeren Dynamikumfang und Spielraum, was möglicherweise entscheidend dafür ist, dass Sie das von Ihrem Kunden gewünschte Bild liefern können.

Während objektiv gesehen eine Kamera, die speziell für Videos entwickelt wurde, fast immer ein besseres Werkzeug für Videoarbeiten ist als eine Kamera, deren Schwerpunkt auf der Aufnahme von Standbildern und Videos liegt, bedeutet das nicht immer, dass es sich um eine vollwertige Kinokamera handelt ist das Richtige für Sie.

Wie ich bereits erwähnt habe, sind Kinokameras größtenteils auf diese Weise konzipiert, da sie für den Einsatz in einer Teamumgebung gedacht sind. Aber wenn Sie rennen und schießen, sich auf den Autofokus statt auf den manuellen Fokus verlassen und Ihre Szene/Ihre Arbeit die Grenzen des Dynamikbereichs Ihrer Kamera wahrscheinlich nicht erkennen lässt, ist es dann wirklich sinnvoll, die zusätzliche Zeit und das Geld in die Verwendung eines zu investieren? Top-Kinokamera, wenn Ihre spiegellose Kamera möglicherweise in der Lage ist, die gleiche Aufgabe mit weniger Aufwand zu erledigen? Die Investition könnte sich dennoch lohnen. Möglicherweise nicht.

Wenn ich an einer kompletten Produktion arbeite und versuche, etwas Besonderes zu schaffen, möchte ich fast immer einen ARRI mieten. Ich liebe die Kamera. Ich liebe das Bild. Wenn Geld keine Rolle spielt, wird es immer meine erste Wahl sein. Aber ich lebe in der realen Welt und Geld ist oft ein Problem. Nehmen wir also an, ich arbeite alleine und muss nur ein kurzes Interview für etwas bekommen, das immer nur online ausgestrahlt wird, und ich werde mehrere Aufgaben tragen, vom Kameramann bis zum Tonmeister, und ich brauche ein kleines, leichtes Werkzeug dafür wird die Arbeit ohne Schnickschnack erledigen. Nun, in diesem Szenario wäre es vielleicht viel sinnvoller, das Interview mit meiner spiegellosen Kamera aufzunehmen. Oder vielleicht muss ich zurückhaltendes Dokumentarfilmmaterial aufnehmen und eine große Kinokamera mit sich herumzutragen ist einfach nicht praktikabel, während eine kleine spiegellose Kamera unbemerkt bleiben kann. Vielleicht ist es nicht die beste verfügbare Kamera, wenn man sie im luftleeren Raum betrachtet. Aber für die gegebenen Umstände und das Budget könnte es die perfekte Wahl sein.

Dies sind nur hypothetische Beispiele. Der größere Punkt ist, dass Sie Ihr Werkzeug entsprechend den Anforderungen der Aufgabe auswählen sollten. Wenn Sie ein Vollzeit-Videoprofi sind, der in einer Teamumgebung unter anspruchsvollen Bedingungen arbeitet, ist eine Kinokamera wahrscheinlich die bessere Wahl für Sie als eine spiegellose Kamera. Wenn Ihre aktuelle spiegellose Kamera jedoch Ihren Anforderungen entspricht und Sie glauben, dass der Kauf einer Kinokamera Ihre unbeleuchteten Heimvideos, die Sie im Badezimmerspiegel aufgenommen haben, plötzlich wie etwas aussehen lässt, das von Janusz Kaminski aufgenommen wurde, denken Sie möglicherweise über Kinokameras nach auf die falsche Art und Weise. Kinokameras sind wichtig, weil sie speziell für den Einsatz in einem etablierten, weltweit anerkannten Produktionssystem entwickelt wurden und Ihnen ein System bieten, das in der Lage ist, eine Vielzahl von Szenarien ohne Qualitätseinbußen zu bewältigen. Sie sind sicher nicht billig. Aber sie haben ihre Vorteile.

Christopher Malcolm ist ein in Los Angeles ansässiger Lifestyle-, Fitness- und Werbefotograf, Regisseur und Kameramann, der für Kunden wie Nike, lululemon, ASICS und Verizon fotografiert.

Noch ein Grund: weil du reich bist :)

Was ist mit Procamcordern mit Wechselobjektiven?

Ich denke, einer der größten Vorteile (einiger) Kinokameras ist ein globaler Verschluss, der meines Wissens bei keiner spiegellosen Kamera verfügbar ist. Der Rolling-Shutter-Effekt hat sich erheblich verbessert, ist aber unter den richtigen Umständen immer noch spürbar und reißt mich immer aus dem, was ich gerade sehe, wenn ich ihn sehe.

Ich bin mir nicht sicher, ob jemand, der über die nötigen Mittel und Projekte verfügt, die die Investition in eine Cine-Kamera rechtfertigen, überhaupt über eine spiegellose Kamera nachdenken würde. Auch jemand, der über ein knappes Budget für die Erstellung von Webinhalten verfügt, würde eine Cine-Cam nicht in Betracht ziehen, wahrscheinlich weil er sich ohnehin keine leisten kann, geschweige denn, dass eine Cine-Cam übertrieben ist. Ich bin mir nicht sicher, an wen sich dieser Artikel richten soll.

Ja, ich habe es schon so oft gesehen: Ich besorge mir einen Spiegel ohne Spiegel (früher war es eine DSLR) und rette die Welt mit all diesen Jobs. Dann bekommen sie einen Job an einer kleinen Hochschule oder für ein Unternehmen, das einen IT-/Fotografen/Videofilmer/Indesign-Spezialisten/Web-Spezialisten braucht... ... nur weil sie ihre eigene Ausrüstung kostenlos mitbringen. Das heißt zwar nicht, dass es immer so endet, aber es kommt ziemlich oft vor. Ich entscheide mich gegen die Ausweitung auf Video, da ich wahrscheinlich eines Tages einer von ihnen sein würde.

Pferde für Kurse. Wenn ich ein „Hybrid“-Shooting durchführe, würde das Mieten einer Kinokamera bedeuten, dass drei weitere Personen beim Shooting dabei sein müssen. Das Filmmaterial, das ich aufnehmen muss, ist normalerweise den Standbildern, die ich mache, sehr ähnlich. Ich kann einen anderen Knopf drücken und Videos aufnehmen. Aber größere Produktionen benötigen wahrscheinlich den ganzen Schnickschnack einer Kinokamera. Aber ich sehe, dass ML in extrem engen Montagesituationen eingesetzt wird, sogar bei größeren Projekten.

Natürlich gibt es bei großen Produktionen immer einen Platz für Kinokameras, aber es gibt keinen Grund, warum spiegellose Kameras nicht die gleiche Filmqualität liefern können.

Ich kann es kaum erwarten, eine spiegellose Kamera zu bekommen, die RAW-Videos, Global Shutter und integrierte ND-Funktionen unterstützt. Irgendwann wird es soweit sein. Z9 bringt uns endlich näher.

Sobald kein Verschluss mehr erforderlich ist/wir einen globalen Verschluss haben, können wir den Verschluss durch einen eingebauten ND ersetzen.....

Ich wünschte wirklich, wir könnten BRAW oder ProResRAW auch intern bekommen.

„Ausrüstung spielt keine Rolle“

Wenn Sie SDI benötigen, benötigen Sie eine Kinokamera. Was die Bildqualität betrifft, können Sie in der spiegellosen Welt viel für Ihr Geld bekommen. Oft erhalten Sie einen größeren Sensor, der Ihnen einen Vorteil verschafft.

Sie können jeder Kamera einen Käfig und sämtliches Zubehör hinzufügen. Sie können XLR, 32-Bit-Float-Soundaufzeichnung, Matteboxen und alles andere hinzufügen. Werfen Sie einen Atomos auf und nehmen Sie in Profis auf.

Ich frage mich, ob jemand versucht hat herauszufinden, wie gut eine ARRI ALEXA LF ​​als Webcam (z. B. mit einer SDI-Capture-Karte) für Videokonferenzen funktionieren kann?

„Nehmen wir an, Sie wurden gerade für die Dreharbeiten zum nächsten Roger-Deakins-Film engagiert“ ... was?