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Jun 22, 2023

IM FELD: Canon C500mkII & C70 bei einem Modeshooting von Kenny McMillan

Darin spreche ich über meine Erfahrungen mit diesen beiden Kameras bei einem kürzlichen Auftritt für

Darin spreche ich über meine Erfahrungen mit diesen beiden Kameras bei einem kürzlichen Auftritt für die britische Modemarke P&Co.

Wenn Sie etwas über mich wissen, wissen Sie, dass ich fast mein ganzes Leben lang Canon-Kinokameras nutze, angefangen im Jahr 2006 mit der XL2. Nicht aus irgendeinem besonderen Grund, es ist einfach die Art und Weise, wie sich die Dinge entwickelt haben. Seitdem besitze ich den C100mkII und den C500mkII und hatte die Gelegenheit, den C70 und den C300mkIII zu testen, als sie auf den Markt kamen, und war von beiden sehr beeindruckt.

In letzter Zeit habe ich viel mehr Aufnahmen mit zwei Kameras gemacht und mich im Allgemeinen auf meine Fujifilm XT3 als B-Kamera verlassen, aber die Einschränkungen eines DSLR-Gehäuses zeigten sich immer deutlicher, und zwar so sehr, dass sie es waren problematisch werden. Für bestimmte Dinge ist es völlig in Ordnung, aber die zeitlich begrenzte Aufnahme und insbesondere das Fehlen von NDs bereiteten mir Probleme. Ich schätze, ich könnte den C100mkII verwenden, um meinem C500mkII die zweite Geige zu spielen, aber der Unterschied zwischen den beiden, wenn man sie zusammenschneidet, ist ziemlich offensichtlich. Ich hatte zwei Auftritte vor mir, ein Shooting im Stil eines Firmeninterviews und eine Modekampagne, und die zusätzliche Reibung durch die Einschränkungen des XT3 bereitete mir Sorgen. Man kann praktisch jede Kamera an jede andere Kamera der Klasse anpassen, vor allem, wenn man passende Objektive hat, aber es nimmt mehr Zeit in Anspruch, die ich für diese Arbeiten nicht unbedingt aufbringen würde. Was ich konkret brauchte, war das gleiche 4K-Clog2-Bild die mein C500 übertrifft (zur einfacheren Farbgebung/Anpassung), längere Aufnahmezeiten, eingebaute NDs und Audioaufnahme. Was ich brauchte, war ein C70.

Ich hätte mich auch für ein C300mkIII entscheiden können, aber mir gefiel die Idee des kleineren Formfaktors für eine einfachere Verpackung/Handhabung sowie die Tatsache, dass mein zweites Stativ für Fotokameras gebaut war und wahrscheinlich nicht das Gewicht eines vollwertigen Stativs tragen konnte Das Gehäuse ist so groß, und das Bild, das von der C70 kommt, ist funktionell mit dem der C300 identisch, das wäre also kein Problem. Zum Glück konnte mir Filmtools das Standmodell C70 für meine Aufnahmen leihen, und Canon hat noch einen draufgelegt indem ich mir einen Satz Sumire-Primzahlen sowie die PL-Halterung für meinen C500mkII zur Verfügung stellte (für den C70 konnte ich einen PL-R-Adapter zu einem sehr erschwinglichen Preis kaufen).

Das Unternehmensvideo verlief wie erwartet; Leute, die dort sitzen und interviewt werden, also gibt es nicht viel zu berichten, aber beim Modeshooting für UK Clothier P&Co hat das Zwei-Kamera-Setup wirklich glänzt. Ich hatte meinen Freund Adam Greene als meinen zweiten Fotografen (der uns zuvor bei unserem Live-Auftritt geholfen hat). Berichterstattung über Shows wie Adobe MAX und NAB) und er wechselte bei Bedarf zwischen Aufnahmen aus zweiter Perspektive und BTS. Wir beide wechselten spontan die Kamera, wobei das Sumire 50 mm auf der C70 und das 35 mm auf der C500mkII blieb, anstatt die Objektive zwischen den Gehäusen auszutauschen, aber auch, weil einige der Inhalte, die ich aufnehmen musste, vertikal waren, sodass die C70 einfacher war um mit diesem Zeug klarzukommen.

Außer als ich vertikales Filmmaterial sah, was deutlich machte, konnte ich so gut wie nicht sagen, welche Kamera was aufgenommen hat. Die C500/C70-Kombination ist wirklich das perfekte Paar (vor allem, da der C500 gerade eine ziemlich drastische Preissenkung erfahren hat, die die Kosten für einen theoretischen zusätzlichen C70, wenn Sie ihn wollten, vollständig deckt). Der einzige bildliche Nachteil war die Darstellung der Via the Sumires. Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich davon überzeugt, dass diese Kombination für die meisten Aufnahmen das perfekte Zwei-Kamera-Setup ist und nur von zwei C500 übertroffen wird. Ich werde eine separate Rezension dieser Objektive erstellen, in der detaillierter darauf eingegangen wird, aber da es sich um ein Modevideo handelte und wir wollten, dass das Bild etwas Leben erhält, fotografierten wir diese Objektive mit T1,5/1,3 weit offen. Abgeblendet sehen die Sumires wie normale CN-E-Primzahlen aus, aber weit geöffnet haben sie diesen wunderbar weichen Charakter, besonders an den Rändern, und unter bestimmten Umständen einen geschmackvollen CA sowie einen erstaunlichen Fokusabfall. In dieser Hinsicht konnte ich einigermaßen erkennen, wann ich auf die eine oder andere Kamera blickte, da der kleinere Sensor des C70 offensichtlich nur den mittleren Abschnitt des Bildkreises aufzeichnete und daher die Randpersönlichkeit verloren ging. Die C500 war in der Lage, den vollen Charakter jedes Objektivs einzufangen, und das war sehr erfreulich. Darüber hinaus sorgte die Aufnahme eines 35-mm-Objektivs mit einer Vollformatkamera bei weit geöffneter Blende für ein sehr cooles Erscheinungsbild der Bilder, insbesondere im Weitwinkelbereich, und Sie können sich besser vorstellen, dass wir fast immer alle 10 ND-Blenden beider Kameras genutzt haben . Von Zeit zu Zeit haben wir etwas abgeblendet, um entweder die Schärfentiefe zu vergrößern, das Bild zu schärfen oder einfach nur einen Teil der Belichtung zu verringern. Der andere Vorteil eines so schnellen Objektivsatzes bestand darin, dass wir, da die Dreharbeiten später am Tag begannen, einfach etwas ND entfernen und unseren Look einheitlich halten konnten, während wir gleichzeitig viel später fotografieren konnten, als wir jemals erwartet hatten, ohne uns darauf verlassen zu müssen ISO hochfahren.

Ein weiterer unerwarteter Vorteil (und für mich ein lehrreicher Moment) war das interne Scratch-Mikrofon. Offensichtlich ist es nicht das Beste auf der Welt, aber am Ende habe ich den Ton, den es aufgenommen hat, in der Endbearbeitung in Form von Motorgeräuschen von Lastwagen und Motorrad verwendet. Seltsamerweise denke ich, weil die Geräusche so laut waren, dass dadurch irgendwie die Low-Fi-Qualität verloren ging, die man von solchen Mikrofonen erwarten würde. Der Kunde dachte, ich hätte mir ein paar Standard-Audiodateien besorgt! Die Lektion besteht jedoch darin, immer ein Mikrofon mitzubringen. Ich war mir „sicher“, dass dieses Shooting MOS sein würde, aber warum sollte ich mich beim Schnitt beschränken? Zum Glück bin ich hier damit durchgekommen, aber beim nächsten Mal werde ich auf jeden Fall Audio verwenden, auch für Dinge, die „sicherlich“ kein Audio verwenden werden. Es wäre so, als würde ich 709 drehen, weil ich „sicher“ war, dass wir es später nicht bewerten würden oder so. Warum sollte ich mir das antun? Da wir den größten Teil des Projekts aus der Hand gedreht haben, hat uns auch die interne Stabilisierung sehr geholfen. Zugegeben, es handelt sich um EIS, aber offensichtlich ist in Kino-Festbrennweiten kein OIS eingebaut, sodass ich einige Aufnahmen machen konnte, die sonst etwas billig aussehen würden, darunter ein Beispiel, bei dem ich mich beim Filmen ganz aus der Beifahrerseite eines Autos herausgelehnt habe ein Motorrad, das auf einer ziemlich holprigen Straße durch die Wüste fährt. Es hat auch mein bewährtes „Hip Dolly“-Manöver, bei dem ich im Grunde nur in eine Richtung schwenke und mich physisch in die andere bewege, wirklich geglättet, um dem Bild mehr Dynamik zu verleihen.

Eine Sache, die ich an den Canon Cinema Cameras liebe, ist, dass sie absolut viel Leistung verbrauchen. Wir haben den ganzen Tag mit jeweils einer 98-kWh-Batterie gedreht (nun ja... mehr oder weniger). Wenn wir das Basislager verließen, tauschten wir aus Sicherheitsgründen gegen neue aus, aber die verbrauchten Steine ​​waren normalerweise etwa 50 % oder so. Die beiden Kartensteckplätze an Jede Kamera ermöglichte es uns außerdem, den ganzen Tag herumzudrehen und uns nicht um den Kartenwechsel kümmern zu müssen, was schön war. Natürlich kein großes Ärgernis, aber es ist schön, einfach weiter zu filmen und am Ende des Tages einfach einmal alles wegzuwerfen.

Kein Wunder, dass die Bilder in der Note einwandfrei waren. Wir haben mit beiden Kameras mit 4K DCI in XFAVC, also 10 Bit 4:2:2, gedreht und hatten jede Menge Informationen, mit denen wir arbeiten konnten. Da wir im Freien fotografierten, bekamen wir so viel Belichtung, wie wir wollten, sodass Unterbelichtung kein Problem darstellte und wir ein schönes „dichtes Negativ“ erhielten. Der Kommentar, den ich fast immer bekam, war „Oh wow, das sieht aus wie ein Film“ oder „Das sieht aus wie ein Film“. Und das nur mit der grundlegenden Resolve 2383 LUT!

Eine schöne Sache an der C500/C70-Kombination ist, dass beide Kameras 12-Bit-Rohaufnahmen machen können, aber ich wusste, dass ich mich bei diesem speziellen Shooting nicht darauf verlassen musste, vor allem weil ich wusste, dass ich das Filmmaterial danach an den Kunden übergeben würde schießen und wollte ihnen kein Dateiformat aufbürden, mit dem ihr zukünftiger Redakteur möglicherweise nicht vertraut ist. XF-AVC wird von allen NLEs, die es wert sind, weitgehend übernommen und kommt, zumindest auf meinem bescheidenen PC, nie ins Wanken. Mein Computer, ein i7-7700K und GTX1070 mit 64 GB RAM, kann das 4K RAW von beiden Kameras eigentlich ziemlich gut bearbeiten, aber das 6K RAW von der C500 verlangsamt alles etwas. Abgesehen davon ist mein PC mittlerweile etwa 7 Jahre alt, daher bin ich mir sicher, dass modernere Hardware damit problemlos zurechtkommt.

Eine weitere großartige Sache war, dass beide Kameras über Timecode-Anschlüsse verfügen. Wir haben also die Deity TC-1-Boxen darauf laufen lassen, sodass ich, als ich mit dem Schnitt begann, die Timeline einfach automatisch mit allen Clips füllen konnte und sie bereits synchronisiert waren Dadurch kann ich die „narrativeren“ Teile des Modevideos noch schneller bearbeiten. Für die Interviews ist es natürlich etwas einfacher, einfach die Synchronisierung zu klatschen, aber trotzdem ist Timecode ein echter Mehrwert für jedes Szenario mit mehreren Kameras. Ich möchte nie darauf verzichten. Nebenbei bemerkt war Adam mit der aktuellen Generation der Kameras der Canon C-Serie nicht so vertraut wie ich und war am ersten Tag „rechtsbelichtet“, da er normalerweise so fotografiert mit seiner persönlichen Kamera. Nachdem ich in den letzten paar Jahren viele Tests durchgeführt hatte, wusste ich, dass die Haut eigentlich etwa 50–60 IRE ausgesetzt sein sollte, aber Adam hatte alles im Bereich von 70–80 IRE angestrebt. Das machte mich zunächst nervös, aber da der Spielraum dieser Kameras erstklassig ist, konnte ich die Belichtung seiner Aufnahmen problemlos reduzieren, ohne dass die Qualität darunter leidet. Durch die Bevorzugung der Schatten wurde nichts beschnitten und der DR nicht komprimiert.

Eine Sache, über die die Leute offenbar verwirrt sind, wenn es um Vollformat statt Super 35 geht, sind die Bildeigenschaften. Nein, Vollbild bietet keine „geringere Schärfentiefe“. Nein, die Verwendung eines Geschwindigkeitsverstärkers bei einer S35-Kamera führt nicht dazu, dass Ihre Kamera „Vollbild“ wird. Dabei handelt es sich um Linsendinger, nicht um Sensordinger. Was Ihnen ein größerer Sensor bietet, und das habe ich in meinem Artikel C300 vs. C500 gezeigt, ist die Möglichkeit, den gesamten Charakter von Objektiven mit größerem Format zu erkennen, weniger Rauschen, eine größere scheinbare Schärfe und eine weichere Tonalität. Mit anderen Worten, ein Übergang von Schwarz zu Weiß auf einem Farbverlauf (oder sagen wir, der Übergang von der hellen Seite eines Gesichts zur dunklen Seite) findet über mehr physische Fläche statt, wodurch Sie ein weicheres Aussehen und mehr visuelle Daten für die Arbeit erhalten mit. Der Eindruck von weniger Rauschen entsteht einfach dadurch, dass mehr vom Sensor erfasste Informationen auf demselben Display untergebracht werden. Die Auflösung ist eine Sache, aber die physikalische Auflösung ist das Entscheidende.

Trotzdem, und obwohl ich nach Möglichkeit einen größeren Sensor bevorzuge, sind diese Dinge oft akademischer als alles andere. Der S35-Sensor des C70 ist absolut kein Problem und passt, wie bereits erwähnt, wunderbar zum C500. Durch diese Sumires bekamen die Bilder erst richtig Auftrieb. Es wäre ein ganz anderes Spiel, wenn wir beispielsweise Kit-Objektive verwenden würden.

Heutzutage scheint der Internet-Diskurs von der „Relevanz einer Kamera in xxx Jahren“ besessen zu sein und gleichzeitig die Idee zu vertreten, ältere Kameras aus ästhetischen oder finanziellen Gründen zu verwenden. Meiner Einschätzung nach ist jede Kamera immer noch „relevant“, wenn der Job es erfordert. Wenn Sie physisch nicht in der Lage sind, das Filmmaterial von der Kamera abzurufen, wie es bei einigen der älteren Firewire-Modelle von gestern der Fall war, wäre das vielleicht eine Diskussion, aber im Großen und Ganzen hat jedes Tool für jemanden einen Zweck.

Abgesehen davon verstehe ich die Absicht dieser Fragen. Wenn Ihr Kunde etwas erwartet, das dem heutigen modernen Look entspricht, möchten Sie es auch erfüllen. Ich bin nicht unbedingt der Meinung, dass für ein solches Ergebnis die „neuesten Funktionen“ erforderlich sind, aber ich stimme zu, dass es wichtig ist, über alle notwendigen Tools zu verfügen, um das Versprechen eines qualitativ hochwertigen Endprodukts einzuhalten. Auch wenn diese Kameras noch lange nicht in die Jahre gekommen sind, halten sie den neueren Veröffentlichungen von heute stand? Mit einem Wort: Ja. Mit anderen Worten: Natürlich ja. Ich habe den C500 mit dem Sony Venice, Alexa, FX-9 und kürzlich dem V-Raptor verglichen, und in jedem Fall war der C500 optisch genauso gut und in einigen Fällen vorzuziehen, je nachdem, was Sie suchen. Der C70 ist im Grunde ein C300 mini, und wenn ich den C500 und den C300 vergleiche, kann ich Ihnen sagen, dass sie auch im Vergleich zueinander recht gut abschneiden. Die Qualität und Flexibilität dieser Kameras lässt sich einfach nicht leugnen. Ich sehe keinen Fall, dass in den nächsten 5 bis 10 Jahren etwas herauskommen würde, das die Bildqualität der modernen Kameras der Canon C-Serie und sogar des „unteren Endes des Spektrums der C-Serie“ in den Schatten stellen würde " in Form des C70 ist nicht wesentlich schlechter als der C700FF oder C500mkII. Werden wir Kameras mit besserem Dynamikumfang, besserer Glanzlichterhaltung oder besserer Bittiefe bekommen? Wahrscheinlich. Wird es wirklich wichtig sein? Das glaube ich nicht. Es ist zwar immer schön, aber wie ich hier gezeigt habe, hätte ich es nicht gebraucht. In einer kontrastreichen Umgebung wie der Wüste mitten am Tag habe ich weder in den Schatten noch in den Lichtern Informationen verloren.

Gibt es Nachteile bei diesen Kameras? Bis zu einem Grad. Ich liebe den Gehäusestil des C500mkII/C300mkIII, während das eher „DSLR“-artige Gehäuse des C70 nicht mein Favorit ist. Der LCD-Bildschirm darauf könnte ebenfalls eine Optimierung vertragen (er lässt sich zum Beispiel nicht flach an die Seite der Kamera klappen) und ich hätte gerne einen SDI-Anschluss gesehen, aber sonst habe ich nichts sich beschweren über. Ich denke, dass die C500 bei Super35-Ernte nicht 120 fps schafft und sich stattdessen für S16 entschieden hat, ist irgendwie lahm, aber ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass etwas über 60 fps für meine Arbeit besonders notwendig ist. Abschließendes Urteil: Die C500/C70-Kombination ist absolut umwerfend Mich. Im Vergleich zu anderen Angeboten von Canon und sogar zu Kameras anderer Hersteller sind sie meiner Meinung nach für die meisten Aufgaben genau die richtigen Werkzeuge und haben noch viel Leben in sich. Wenn der C70 über einen mkII verfügt oder es einen C90 gibt, möchte ich nur die oben erwähnte LCD-Optimierung, einen hinzugefügten SDI-Anschluss und Vollbild sehen. Für den C500mkII? Keine Notizen.

Unten können Sie sich den letzten Modefilm ansehen, den ich für P&Co erstellt habe:

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